Andrea Gawaz

1954               Geboren in Tübingen

                       Kindheit Illereichen Bayern

1975               Studium in München                      

                       Experimentelle Malerei

1976-1985      Journalistin Bayerisches Fernsehen Kultur

                       Film und Text als Gestalungsmedium                              

1985-1992      Geburten der vier Kinder

                       Freie Arbeiten in verschiedenen Techniken

1994-2003      Hofgalerie Gawaz & Schenk Illertissen

                       Wohnwerkstatt und Galerie

                      Gestaltung von Bühnenbildern

                       Umzug der Familie ins Münsterland

2003-2009      Malerklasse von Trutz Bieck Köln

                       Kunstschule Senden

2009               Atelier in Muggardt Markgräflerland

2010              Eigene Texte und Gedichte

                       Großformatige Arbeiten in verschiedenen Techniken

2011              Arbeiten mit dem Inhalt des „Gelben Sackes“

2012               KunstPalais Badenweiler e.V.

2013               Entdeckung der Kleinheit                     

1974-2016      Verschiedene Gemeinschafts und

                       Einzelausstellungen

seit 2009        Schule für Malerei

Abstrakte - gegenständliche Malerei

Für mich gibt es keinen Widerstreit zwischen abstrakter und gegenständlicher

Malerei. Beide Arten der Malerei haben zum Gegenstand die Wirklichkeit auf zu lösen. Malerei ist in jedem Fall Ent-Wicklung. Es wächst das Bild aus der Leinwand heraus. Schicht für Schicht. Die Malerei macht sichtbar, was zwischen den Schichten liegt. Sie ist also vielschichtig und zugleich eindimensional und bringt auf den Punkt, verschließt oder eröffnet, komponiert Weite oder Tiefe, Perspektiven. Manchmal ist die Zentralperspektive von Bedeutung, vielmehr jedoch die Farbperspektive.

Farbperspektive

Die Gesetzmäßigkeiten in einem abstrakten, wie in einem gegenständlichen Bild sind immer die gleichen: Es gibt warme und kalte Farben, helle und dunkle, schnelle und langsame.... Mit Hilfe der Charaktereigenschaften der Farben kann ich Kontraste setzen, Harmonien erzeugen, Spannungen, Aufgeregtheit, Eiseskälte, ebenso wie ein Leuchten von Innen oder eine Atmosphäre  der Gleichgültigkeit. .. Es ist immer die Komposition, die die „Botschaft“ eines Bildes dem Betrachter nahe bringt.

Warme Farben sind z.B. Orange, Karmesinrot, Schweinfurter Grün, Gelb,

Preußisch Blau. Kalt sind Ultramarinblau, Purpur, Zitronengelb.

Je nachdem, in welcher Nachbarschaft die jeweilige Farbe steht, kann dies jedoch gerade umgekehrt sein.

Das ist für mich das Schöne an der Malerei: Es mag so etwas, wie Gesetzmäßigkeiten geben. Ich kann diese jedoch flugs aus den Angeln heben, mich darüber hinwegsetzen oder neue erfinden...

Kein Licht ohne Schatten

Bin ich bestrebt, ein Bild voller Licht zu malen, dann gelingt mir das möglicher

Weise nicht, wenn ich so viele helle Farben wie möglich, ob warm oder kalt ob in noch so vielen Schichten, deckend oder lasierend über- oder nebeneinander setze. Ich brauche den Kontrast des Dunklen, des Schweren. Erst mit dem Setzen von Farben aus dem dunklen Bereich des Spektrums kann ich ein Leuchten erzielen. Dabei lehne ich die Farbe Schwarz aus dem schwarzen Farbtopf ab. - Ist Schwarz überhaupt eine Farbe? Fertiges Schwarz ist ein Endstadium, ist tot, dem ist nichts mehr hinzu zu fügen, da ist Ende.

Wenn eine tiefe Dunkelheit, ja vielleicht auch ein Schwarz in letzter Konsequenz entsteht, indem ich unendlich viele Farben übereinander gelegt habe, dann habe ich eine Dunkelheit mit Werdegang, bestehend aus vielen Schichten. Eine solche „gewachsene“  Dunkelheit ist lebendig und hat die  Kraft, andere Farben zu beleben, zum Leuchten zu bringen.

Meine Philosophie